«Чтобы стать профи в Photoshop, недостаточно знать все правила. Их нужно нарушать»

Олеся Стеценко — дизайнер, иллюстратор и технолог. Работает в сфере дизайна более 13 лет, училась в творческой мастерской в Барселоне и Web Design Workshop в Лондоне. Ее клиентами были Tinkoff, Мегафон, Яндекс, AliExpress и другие бренды.

В интервью LABA Олеся рассказала, почему Photoshop — главная программа для дизайнеров, где брать первых заказчиков и как с ними работать, что такое прием «зеленой собачки» и как стать профи в Photoshop.

 

Какие скиллы важны для дизайнера

Идеально иметь высшее художественное образование, потому что дизайн — это работа с графическими формами и изображением, а они везде подчиняются одинаковым законам.

Я обучалась в творческой мастерской в Барселоне и Web Design Workshop в Лондоне. В Европе уровень дизайна выше и больше возможностей для развития.

Чтобы усовершенствовать свои навыки в профессии, есть смысл смотреть европейские примеры и учиться у них. Это дает структурирование подходов, смелость и эмоцию «А что, так можно было?».  

 

 

Работа над дизайном — это интеллектуальный труд.

Чтобы стать профи в Photoshop и делать оригинальные макеты, недостаточно просто знать все композиционные и цветовые правила.

Их нужно нарушать. А чтобы делать это грамотно, важно иметь чувство стиля и работать над гармонией и балансом.

 

Реально ли научиться

 

 

Да, бывают люди, у которых психика буквально настроена на дизайнерскую работу. Они мыслят картинками и все схватывают на лету. Но таких мало.

При желании каждый может стать хорошим дизайнером. Нужно читать профессиональную литературу, проходить курсы и учиться у лучших.

Стараться получать как можно больше разного опыта, потому что все это отразится на вашем стиле.

 

Почему Photoshop

Я больше 13 лет работаю в программах Adobe, потому что они самые популярные и распространенные.

Photoshop — это искусственный язык, нужный, чтобы дизайнер и заказчик поняли друг друга. Так или иначе к нему обращаются все, кто работает с изображениями.

Вот главные преимущества Photoshop перед другими программами:

 

 

 

 

Мой главный совет, как научиться работать в Фотошопе

Взять толстую книгу с названием «Инструкция по Photoshop», полностью прочитать ее и начать практиковаться. Хорошая новость: не обязательно изучать программу до мельчайших деталей. Важно разобраться в функциях, которые нужны дизайнерам.

Когда работаешь в Photoshop, думаешь, что используешь его на 100%.

Но как только начинаешь углубляться, понимаешь, сколько нюансов и скрытых функций там есть и как они могут упростить работу.

Я думаю, что большинство дизайнеров используют меньше половины потенциала и возможностей Фотошопа. Некоторым достаточно 20%, и при этом они неплохо справляются с работой.

дизайн Олеси для IKEA

Некоторые функции Photoshop, которые значительно упростят работу (на Windows):

 в работе с текстом можно вручную изменить кернинг (увеличение или уменьшение интервала между символами); поставьте курсор в нужное место и через Alt + стрелки (влево или вправо) увеличьте или уменьшите расстояние.

 чтобы выровнять объект по центру монтажной области, нажмите Ctrl + A (выделение по всему периметру) и выровняйте выбранный объект автоматическими инструментами центровки; после Ctrl + A эти инструменты становятся активны на верхней панеле.

 чтобы выбрать все слои, нажмите Alt + Ctrl + A.

 Caps Lock сменит курсор на более четкий крестик.

 нажав клавишу F, вы сможете выбрать один из трех режимов экрана, это позволит увеличить рабочую область

 чтобы нарисовать прямую линию с помощью кисти или карандаша, сделайте один клик в точке начала, затем зажмите Shift клик в точке конца

 клавиша Shift при многих манипуляциях все делает ровным, удерживает пропорции и выравнивает движение; нужно чаще ее зажимать ради эксперимента

 в последних версиях Фотошопа появилась функция быстрого экспорта слоев; нужно выбрать в панеле Layers нужные слои, нажать правую кнопку мышки и выбрать функцию Export As.

дизайн Олеси для сети молочных коктейлей

 

Как работать с цветом, тоном и композицией: 5 лайфхаков

 

 

 

 

Где работать дизайнеру: офис или фриланс

У каждого дизайнера свой формат работы. Одним жизненно необходимо проснуться утром, собраться и поехать в офис. Другие хотят самостоятельно организовать себя и умеют продуктивно работать дома. Мне неудобно куда-то ездить, поэтому я выбираю фриланс.

Дизайнеры, которые уходят на фриланс, делятся на два типа:

 

 

Я отношусь ко второй категории. Офис меня расхолаживает своим жестким графиком: мне хочется лишний раз опоздать, не прийти, уйти пораньше.

Дома я сама себе режиссер: могу в любой момент остановиться и отдохнуть. Я умею себя контролировать и люблю самостоятельно устанавливать себе сроки и график.

Комфортно работать мне помогают два монитора. На одном открыт Photoshop, на втором — что угодно: ТЗ, картинки, другая программа.

дизайн упаковки для STIVADO

Это сокращает время работы и бережет покой, потому что не приходится переключаться. Если делаю техническую работу, смотрю на втором мониторе фильмы, сериалы, обучающие курсы, мультипликацию.

Преимущество фриланса — в свободе выбора, а офиса — в фиксированной оплате. Чтобы работать дома, нужно иметь высокий уровень ответственности и отдавать себе отчет в том, что ты получишь столько, сколько сам заработаешь.

 

Где взять первых заказчиков

По моему опыту, клиенты приходят не из сайтов для фрилансеров, а по рекомендациям.

 

 

Если хорошо справитесь с первым заказом, вас порекомендуют дальше, и вы сможете начать формировать клиентскую базу. 

Иногда я передаю работу своим ученикам, если не успеваю справиться со всеми заказами сама. Я знаю, какой у них уровень, ведь я учила их и уверена, что они справятся.

В начале карьеры я рекомендую соглашаться на любые заказы. Чем быстрее вы начнете работать, тем быстрее набьете руку, усовершенствуете технику, изучите программу.

 

5 ошибок начинающего дизайнера

 думать, что он все знает
 не воспринимать критику
 недооценивать клиента
 быть чрезмерно самоуверенным
 соглашаться со всеми правками

 

О биржах для фрилансеров

Я не слежу за ресурсами для фрилансеров, потому что они себя давно дискредитировали и обесценили. Уже несколько лет назад ситуация была плачевной: хорошие заказы получали только избранные, а всем остальным предлагали делать логотипы за копейки.

Часто на фрилансерских биржах клиенты ищут себе не дизайнеров, а исполнителей: они хотят получить как можно больше вариантов, а потом отдают их на доработку своим штатным дизайнерам. Поэтому много людей там работают бесплатно.

За все время в дизайне я только пару раз получала заказы на биржах для фрилансеров, и то очень давно. Сейчас больше работаю по рекомендациям. Например, компании Tinkoff меня порекомендовала моя бывшая коллега. Она знает мой стиль, уровень и предпочтение, наше сотрудничество удалось. Для Tinkoff я рисовала стикеры, которые они дарят своим клиентам вместе с карточками.

 

Как составлять портфолио

Качество работ не скроешь. Как бы красиво человек не оформил некачественные проекты, портфолио не сработает.

У меня есть портфолио на Behance, но чаще всего я скидываю заказчику ссылку на Яндекс.Диск, где собраны все мои работы по отдельным папкам — иллюстрации, фирменный стиль, анимация и другое. Это удобно, потому что клиент сразу видит, в каких стилях я умею работать. 

 

Несколько советов, как составлять портфолио

 Выкладывайте только завершенные работы. Они могут быть с промежуточными этапами для демонстрации процесса, но обязательно завершенными.

 Работа должна вам нравиться. Нужно трезво оценить ее уровень и не рассчитывать на то, что клиент увидит потенциал.

дизайн упаковки для конструктора-головоломки

 Желательно показывать работы в том стиле, которым вы хотите заниматься. Если вы хотите делать иллюстрации, не выкладывайте фирстиль.

 Если хотите выделить работу, специально для портфолио сформируйте кейс. Создайте дополнительные имиджевые страницы с выгодной подачей дизайна, сделайте описание, покажите поэтапность выполнения работы.

 

Как оценить стоимость своей работы

Обычно у дизайнера спрашивают, какая у него ставка и сколько он хочет за свой проект. Цена зависит от:

 уровня дизайнера
 клиентских возможностей
 средних расценок по рынку.

Если не знаете, как оценить свою работу, посоветуйтесь с коллегами и выберите среднюю цену по рынку. Даже если вы начинающий дизайнер, не стоит занижать цену, потому что это вредит профессии в целом. Завышать тоже не стоит, потому что клиент поймет это и откажется от ваших услуг.

 

Два главных совета в работе над дизайн-проектом

#1. Понять, чего хочет клиент

После того, как заказчик заполнит бриф, с ним нужно пообщаться еще раз. Когда он проговаривает свои идеи, слышит себя со стороны и может поменять свое мнение. Я общаюсь с клиентом еще и для того, чтобы понять, какой он человек. Ведь успех работы зависит и от того, понравится ли она заказчику. 

Важный совет: если не уверены, что справитесь с заказом, сначала сделайте 10% работы, чтобы понять, нравится ли вам промежуточный вариант. Если задание далось вам легко, смело отправляйте свою «пробу пера» клиенту и согласуйте детали сотрудничества.

 

 

#2. Делать так, как считаете нужным

 

 

Если ваше видение проекта не такое, как у клиента, старайтесь найти компромисс. Но никогда не идите на поводу у заказчика. Если сделаешь основной проект, а потом добавишь еще один вариант на всякий случай, то выберут именно запасной — это закон. Поэтому я так не делаю.

Важный совет: адекватно реагируйте на правки. Если клиенту что-то не нравится,  выслушайте его и разберитесь, обоснована ли его критика. Часто правки улучшают работу. Например, хочется сделать что-то более насыщенное по форме, добавить геометрию. Но когда клиент убирает все с макета и делает его минималистичным, это тоже вариант улучшения.

 

Прием «зеленой собачки»

Гениальный театральный художник Александр Тышлер внизу своих работ, выполненных для капризных заказчиков, пририсовывал маленькую зеленую собачку.

Заказчик смотрел на результат и говорил: «Все хорошо, но собачка здесь зачем? Давайте уберем ее, и все будет нормально».

Дизайнеры тоже начали использовать прием «зеленой собачки». Добавляют в свои работы какой-то яркий раздражающий элемент, чтобы отвлечь внимание клиента на него и обезопасить себя от неуместных правок.

Это чисто психологический прием. Когда позади много правок и макетов, а клиент сам не знает, чего хочет, можно смело применять «собачку». Правда, заказчик может утвердить проект прямо с ней.

 

Дизайнеры, на которых стоит равняться

Заха Хадид — ирако-британская архитектор и дизайнер, представительница деконструктивизма. В ее работах сочетаются смелость, изящество, величие человеческого потенциала и широта мысли.

Родченко и Маяковский — отечественные художники, дизайнеры, конструктивисты и просто образованные люди. Мы все их последователи.

Антонио Гауди — испанский художник, архитектор. Он поражает умением чувствовать природу и ее конструкты. Гауди тонко и величественно передал это в больших и малых архитектурных формах.

скетчи Олеси для разных рекламных кампаний

Аниш Капур — современный художник, британско-индийский скульптор. Его сложно воспринимать как художника, а его работы как искусство, это почти природные явления, возникшие в человеческой культуре. Нельзя посмотреть на его работы и остаться прежним.

Алексей Пажитнов — программист, создавший тетрис. Мало людей, которые так сильно повлияли и на развитие дизайна, и на видение формы. Каждый, кто играл в тетрис, стремится к упорядочиванию и в дизайне. Вдохновляющий пример гениальности и простоты.

Дмитрий Костюченко — мой бывший коллега. В России мало дизайнеров его уровня.

 

Книги, которые я советую всем дизайнерам